ВЕРЛЕН

Впервые напечатано в «Литературной энциклопедии», т. 2, изд. Коммунистической академии, М. 1929.

Закончено 19 июля 1928 года, о чем свидетельствует пометка на сохранившейся машинописной копии статьи.

Печатается по тексту первой публикации.

Статья Луначарского о Верлене в «Литературной энциклопедии» во многом перекликается с его ранней статьей «Памятник Верлену» (1911). Уже тогда Луначарский называл Верлена «новатором французской лирики» в области создания особого, музыкального стиха. Он писал:

«Стих действительно музыкальный, капризный, неуловимый, которого схему почти невозможно восстановить, причем обыкновенно схема эта видоизменяется от строфы к строфе, иногда от строки к строке — такой стих впервые во французском языке создал Верлен. Чувствуется, что в душе Верлена раздавались какие–то мелодии, грациозные и вольные, как у Шопена, Шумана или даже как у нынешнего Дебюсси, и под эти напевы уже Верлен подбирал слова, следуя не логике языка, не ритмам фразы, а логике музыки и ритмам трепетов своей нервной системы… Но господство музыки не ограничивается этим у Верлена. Он хочет подчинить ей и образы. А для этого нужно, чтобы они стали текучи и бледны, как те тени и призраки, которые бегло возникают в нашем воображении при слушании музыки и которые являются прямой противоположностью началу пластическому, законченному в своей плотской определенности… Верлен был музыкант, не одаренный, однако, специфически композиторским даром, но в самом мировосприятии сквозь музыку, то есть в восприятии окружающего бытия и собственного своего «я» через грани дрожащих и дробящих лучи настроений, уже скрывается вся драма Верлена, которая и придает его личности огромную социальную значительность, помимо даже его формальной оригинальности…» 

(«Киевская мысль», 1911, № 175, 27 июня).

Верлен Поль (Verlaine Paul. 1844 — 1896) — французский поэт. Творчество Верлена относится к эпохе глубокого упадка моральных сил буржуазии, особенно ярко отразившегося на психологии как раз тех мелкобуржуазных кругов, из которых выдвигались чаще всего художники и поэты, в том числе и Верлен. Его первые произведения относятся к 1865 году. Они почти совпадают со смертью Бодлера, имевшего огромное влияние на Верлена.

Верлен начинает как «парнасец», то есть он пишет стихотворения, которые не преследуют никакой общественной или философской цели, представляя собою как бы великолепные художественные безделки; тем самым, что являются безделками, они, по мнению адептов «Парнаса», и свидетельствуют о своей принадлежности к высокому искусству.

Разложение французского буржуазного общества значительно усилилось после того, как режим Наполеона III с властью биржи, оголенного разврата, непомерной роскоши и столь же непомерного шпионства с размаху ударился о внешнего врага и разбился на куски, оставив после себя довольно хаотическое общество с борьбою монархистов и республиканцев, с величественной, но страшной трагедией Коммуны, с углубляемым безверием в будущее, и т. п. В дальнейшей истории Франции буржуазная Третья республика, ее морально подозрительные дельцы, ее многочисленные финансовые и политические панамы, развитие спекуляции, а рядом с этим бедность пролетариата, количественный рост его за счет толкаемых во все большую нищету мелкобуржуазных ремесленников, а также интеллигенции — все это создавало довольно мрачную картину. Разочарование росло. Немало было тех, кто бежал совсем от общественной и политической жизни в область чистой науки и чистого искусства, а кто этого не мог — в область хоть сколько–нибудь благоустроенного и спокойного житья–бытья.

Последнее было наименее возможно для Верлена. По природе своей, вероятно наследственно, Верлен был человеком шаткого, подвижного характера. Преследовать какую–либо заранее намеченную цель он был неспособен. Серьезно противостоять всякого рода соблазнам было не в его силах. Найти опору в общественности он не мог. Верлен оказался выбитым из колеи, попал в ряды непутевой кафе–богемы и до конца жизни так и не смог из нее выбраться. Его семейная жизнь сложилась крайне неудачно. Этому способствовала еще и его половая ненормальность. Встреча и дружба с ярко выраженной, но глубоко порочной натурой, молодым поэтом Рембо, только еще больше углубила беспорядочность всего существа Верлена. Разбитый алкоголем, развратом, неуравновешенный человек, переходивший от оргий и бурных приступов веселья к чрезвычайному унынию и покаянию, метавшийся между сатанизмом и католицизмом, Верлен находил единственное утешение в своем необыкновенно тонком поэтическом даре, который умел самым совершенным образом передавать все настроения этой богатой нюансами талантливой натуры.

В отношении содержания нет большой разницы между поэзией Верлена и его предшественника Бодлера. Так как Верлен написал гораздо больше произведений, чем Бодлер (полное собрание его сочинений обнимает двадцать томов), то, конечно, все является здесь в количественно развитом виде. Едва заметное, например, у Бодлера обращение к католичеству, у Верлена — целая полоса жизни и порождает, кстати сказать, наименее удачные его произведения 1. Но в общем сходство содержания значительное. Верлен так же боится жизни, как и Бодлер, она так же представляется ему преисполненной соблазнов и боли. Каждое наслаждение кажется ему приманкой у какой–то западни. От этого тяжелого настроения он пытается освободиться полетами в область чистой фантазии.

Зато в отношении формы Верлен резко отличается от Бодлера. Для Бодлера поэзия прежде всего искусство слова во всей полновесности его выразительности. Верлен же в своем стихотворении «L'Art poétique» объявляет бешеную войну красноречию и требует «музыки прежде всего» 2, осуждает всякую определенность в поэзии, призывает к тончайшему сочетанию нюансов. И действительно, Верлен прежде всего музыкант. Кажется почти странным, что он был не даровитым композитором, а поэтом. Необыкновенная сложность и разветвленность его переживаний, при крайней их неопределенности, гораздо легче могла поддаваться бессловесному тональному искусству. Но именно поэтому Верлен относился и к поэзии как к искусству прежде всего тональному. Слово он ценил по его звучанию. Тончайшие переливы звучания ритмического и фонетического характера — вот, так сказать, душа стихотворений Верлена. Характерна любовь Верлена к напевным, свободным метрам, к так называемому «облегченному александрийскому стиху», к короткой строчке с переносами (enjambements), дерзко нарушающими «неразрушимые» синтаксические единства (Pareil à la || Feuille morte) 3. Чисто музыкальный характер его поэзии выявляется и в мастерской технике повторов, когда слово, стих или целая строфа, как музыкальная фигура, проходят через все стихотворение. Конечно, слова все–таки что–то значат, но не важно, если значение их не дает четкого образа или четкой мысли. Пусть это значение рождает те рои бледных и неопределенных полуобразов, которые совершают свою пляску под музыку стихотворений. Отсюда — тяготение Верлена к неясному пейзажу, окутанному поднимающимся с болот туманом, залитому томительной «белой луной» весны или жуткой «рыжей луной» осени 4. Необычайно чутко воспринимает Верлен и шумы города и деревни, — это он услышал «посвистывание овса» 5, «сладостный шум дождя о городские крыши» 6, «долгие рыдания скрипок осени» 7. Охотно пользуется Верлен музыкальным приемом ведения двух самостоятельных тем, связанных лишь единством эмоции (ср., например, композицию «Avant que tu rie t'en ailles» 8). С другой стороны, — в особенности в более ранних произведениях, — Верлен иногда дает застывший в мгновенном жесте, набросанный несколькими яркими красочными пятнами образ (например, красное, черное, золотое и белое в портрете куртизанки — «Cortège» 9). Мгновенность видения, яркость отдельных, порой мельчайших деталей — «блеск соломинки в полумраке стойла» 10, «ярко освещенный круг лампы» 11 в полутемной комнате — роднит Верлена с импрессионизмом. В этой яркости отдельных видений — отличие поэзии Верлена от музыки.

В музыкальном произведении звучание уже безусловно на первом плане, а образы звучание предоставляет создавать каждому, кто на это способен; у Верлена же мы имеем дело все–таки не с заумной поэзией, а с поэзией, так сказать, полуосмысленной. Хотя несравненно более прочувствованное, чем продуманное, это тонкое сочетание музыкальной и словесной идеи, словесной образной стихии, придает Верлену особую прелесть. К этому надо прибавить внутреннюю незлобивость Верлена, его крайнюю наивность и правдивость, странным образом сохранившиеся в нем рядом с грязью его жизни. Он жил среди своего торгашеского общества действительно в качестве настоящего «кабацкого святого».

В большой доле произведений Верлена имеется немало истинных шедевров, которые по мастерству своему принадлежат к лучшему, что на языке человеческом было кем–либо сотворено. Однако нашему времени и его подлинным сынам Верлен не может не быть крайне чужд. Его поэзия — это поэзия безволия, поэзия какого–то равнодушия, расплывающегося радужного пятна, которое шевелит само житейское море. Оно играет всеми цветами, но оно инертно и призрачно.

Как уже сказано, произведения Верлена многочисленны. Укажем на некоторые из них. Первый его сборник назывался «Poèmes saturniens» (1865); 12 часть дальнейших произведений Верлена, как «Confession» (1895) 13, «Mes hôpitaux» (1891) 14, «Mes prisons» 15 и отчасти «La bonne chanson» (1870) 16 — все это автобиографические вещи. Большой художественностью отличаются сборники «Jadis et naguère» (1885) 17, «Fêtes galantes» (1869) 18 и «Sagesse» (1881). Быть может, наибольшего формального мастерства достиг он в книге «Romances sans paroles», вышедшей в 1887 году 19. Верлен написал незадолго до своей смерти «Parallèlement» (1889) 20 и «Bonheur» (1891) 21, а последняя его книга, «Les invectives» 22, вышла после его смерти.

Прозаические произведения Верлена не представляют интереса, за исключением ряда очерков «Les Poètes maudits» (1884) 23, где он описал ту породу поэтов, к которой сам относил себя, — людей, по его мнению, проклятых и глубоко несчастных.

Верлен оказал огромное влияние на русский символизм. Символисты так называемого старшего поколения — Брюсов, Бальмонт, Сологуб — признавали Верлена своим учителем. В сборниках «Русские символисты» (1894) уже даны переводы из Верлена. И в дальнейшем символисты остаются верны ему (Брюсов и Сологуб — лучшие переводчики Верлена 24). Но они не только популяризируют французского поэта. Принципы его творчества легли в основу их поэтики. Преобладание музыкальности над ясным, четким смыслом (верленовское — «музыки, музыки больше всего»), культивирование оттенков и намеков — эти и подобные черты заимствованы русским символизмом, главным образом, у Верлена. Ему же до известной степени обязаны русские символисты первой полосы некоторыми важными идеологическими и тематическими моментами. Их общественный индифферентизм, болезненная эротика, упадочнические, «декадентские» настроения, определенные в конечном счете социально–историческими условиями, развились под влиянием и французского декадентства, одним из замечательнейших представителей которого был Верлен.


1 Вероятно, имеется в виду книга стихов Верлена «Мудрость» (« Sagesse»), 1881.

2 Первая строфа стихотворения «Поэтическое искусство», 1882.

3 Подобно опавшему листу… — последние строки стихотворения «Осенняя песнь» («Chanson d'automne»).

4 La lune blanche … — первая строка стихотворения того же названия; La lune rouge … — строка из стихотворения «Час любви» («L'heure du berger»).

5 Vavoine siffle… — строка из стихотворения «Шарлеруа» («Charleroi»).

6 О, bruit doux de la pluie//Par terre et sur les toits … — строки из стихотворения «Мое сердце плачет» ( « Il pleure dans mon cœur » ).

7 Les sanglots longs//Des violons//De l' automne … — первые строки стихотворения «Осенняя песнь» («Chanson d'automne»).

8 Прежде, чем ты уйдешь… — первая строка стихотворения того же названия.

9 Стихотворение «Кортеж».

10 L'espoir luit comme un brin de paille dans l'êtable … — первая строка стихотворения того же названия.

11 Le foyer, la lueur étroite de la lampe… — первая строка стихотворения того же названия.

12 «Сатурнические поэмы».

13 «Исповедь».

14 «Мои больницы».

15 «Мои тюрьмы».

16 «Добрая песенка».

17 «Когда–то и недавно».

18 «Галантные празднества».

19 «Романсы без слов»; были впервые изданы в г. Сане небольшим тиражом, получили известность благодаря изданиям 80–х годов.

20 «Наряду».

21 «Счастье».

22 «Обличения».

23 «Проклятые поэты».

24 См. Верлен, Стихи, избранные и переведенные Федором Сологубом, СПб. 1908; Ноль Верлен, Собрание стихов, перевод В. Брюсова. С критико–биографическим очерком и библиографией, М. 1911.

Comments